Un mur de briques et de liège craquelé, un lézard géant siégant à l'intérieur. Cette photo en noir et blanc à été conçue pour jouer avec la perception de son observateur.
Bien que la photo ci-dessus ait en fait été générée à partir d'une intelligence artificielle, son objectif de fond est de vous faire réfléchir sur la façon dont nous pouvons tordre la perception du public et de retenir son attention.
L'article suivant a été rédigé librement à partir de notes que j'ai prises lors de ma participation à un atelier pratique animé par Antonin Amy-Menichetti en 2017, via l'organisateur lesphotographes.org.
"La composition photographique sert un objectif, elle met en relation le visible et l'invisible."
"En général une bonne photo est interprétée selon la signification, le message que son auteur à voulu faire passer."
"Pour atteindre un sujet, mieux vaut d'abord le comprendre."
"Une photo ratée n'atteint pas son objectif, mais si l'objectif était de faire une photo ratée, alors l'objectif est atteint."
"La composition amène à un sujet si il y a une prise de position par rapport à ce sujet"
Citations ci-dessus de Antonin Amy-Menichetti.
Composition and shooting
Les principes suivants sont des notions que n'importe qui peut suivre afin de mieux comprendre et d'améliorer ses compositions photos.
Format
La perception humaine fonctionne avec des symboles tel que l'alphabet, ces symboles nécessitent un support pour être utilisés. Ainsi la forme rectangulaire des photos est liée à la facilitée avec laquelle sont transmises et partagée les images dans ce type de format.
Cependant, cela n'est pas inconcevable d'imaginer une photo au format carré, voir même circulaire, bien que cela puisse être plus difficile à implémenter.
La proportion standard des photographies est issue à l'origine des péllicules photos (film) au format 35mm.
24/36 : reportage
4/3: hybrides (crop sensor) olympus et panasonique
Square : fun (Instagram, Polaroid)
16/9 : film analogiques
Règles des tiers
Cette règle consiste à diviser mentalement l'image en fonction des lignes verticales et horizontales qui composent la prise de vue.
L'espace entre chaque tiers est utilisé afin d'y mettre une information la moins redondante possible.
Contrast
Le contraste marque les différences, il attire l'oeil.
- couleur: le contraste de couleur met en opposition les couleurs du cercle chromatique (orange / bleu, vert / rouge).
- noir et blanc: différence entre le point le plus sombre et celui le plus clair de l'image
- spatial: éléments opposés par leur positionnement dans l'espace.
- sens: un contraste de sens peut faire référence à une position entre ordre / chaos, joie / tristesse.
Proximité
"La réserve de sens maintient l'attention"
Ceci se vérifie lorsque l'objet d'une photo (un objet, une personne, une entité) n'est pas son sujet (un message), par exemple un tournesol magnifique en plein milieu d'un champ de fleurs fanées.
Dans l'exemple ci-dessus nous pouvons voir comment le placement d'un sujet peut jouer avec un constrate de sens.
Plus un objet est loins de son sujet, plus cela rendra intéressant (intriguant) l'image.
En d'autres termes, quand le message d'une photo pousse à réfléchir, il y a une valeur ajoutée à l'image qui attire l'attention.
Proportions / Proximité
Selon le cadrage, nous pouvons donné un sens de proximité ou de distance aux objet photographiés.
Pour une même scène capturée avec un grand angle ou un téléobjectif, les éléments visibles ne seront pas les mêmes et n'auront pas les même proportions, en rapport les uns avec les autres, l'interprétation sera donc différente.
Levels and curves adjustments in sunset backlight condition
En expérimentant avec différents angles, ou distance de prise de vue, un sujet issu d'un groupe peut se transformer en sujet isolé, tel un homme paraissant isolé dans un groupe de touristes, dans la photo ci dessus je faisais par ailleurs parti d'un groupe de touristes visitant une ruine en Grèce, mais ceci est difficile à deviner du fait de l'angle très rapproché. Par ailleurs, le soleil apparaît lui aussi plus petit sur cette photo, proche du sujet, alors que l'astrophotographie tend à lui rend sa grandeur, dans le vide intersidérale.
Longueur de bras
La longueur de nos bras correspond à une zone de confort (zone de défense, bulle proxémique). En bougeant près d'un sujet pour prendre sa photo, nous partageons son intimité. Pour les portraits, cet effet peut être simulé en ne cadrant que la partie du visage entre le front et le menton.
Nos yeux occidentaux sont entraînés à lire et à percevoir les affichages de gauche à droite. Nous pouvons ainsi faire passer un message "avant / après" en arrangeant ainsi horizontalement les éléments les uns après les autres.
Géometrie
Les éléments géométriques sont utilisées pour donner un attrait supplémentaire à la composition.
- Les lignes de fuites changent la perspective d'une image.
- L'inclinaison d'un objectif modifie l'horizon et la perspective: vue de dessus, de dessous.
- Les formes pyramidales paraissent aggréssives mais sont plus chaleureuses quand elles sont inversées.
Verticalité : un seul objet (transition, isolation, proximité)
Horizontalité : l'objet dans son environnement (grandeur, regroupement)
Conclusion
Les écueils à éviter
- Les espaces inutiliés, les éléments vides
- Discontinuités des éléments dans le cadre (bras, branches d'arbres)
- Eléments qui se superposent
Les étapes à suivre
- Bien définir le sujet
- Faire rentrer correctement le sujet dans le cadre
- Composer avec la mise en relation du sujet et de son environnement
- Rechercher une esthétique, une harmonie
- Controller les bords pour éviter les superpositions, discontinuités.
Cette photo est trop sombre ? Après 2min de retouche, comparez le résultat !
En une seule étape de retouche, visualisez comment cette photo a été corrigée alors qu'elle était trop sombre (sous-exposée). Cela montre le résultat obtenu avec un fichier JPEG, même sans fichier RAW.
Lorsque vous sous-exposez une photo, vous pensez peut-être qu'elle sera perdue, inexploitable, il peut être fastidieux de trouver une solution simple pour la corriger en un rien de temps ! Apprenez facilement à corriger vos photos avec ce tutoriel a propos d'un outil appelé niveaux (levels).
L'apprentissage du réglage de l'exposition à l'aide de l'outil Niveaux vous aidera à vous lancer dans la photographie en toute sérénité en passant au niveau supérieur.